春日遲遲，卉木萋萋，我們迎來了春天，也迎來了“三八”國際婦女節。

今天，佛蘭空間就帶您了解國際婦女節的起源和獲得普利茲克獎的女建筑師們！

 

節日起源

 

3月8日，不是什么“女神節”，也不叫什么“女王節”，全稱是“聯合國婦女權益和國際和平日”，又稱國際婦女節，是紀念各國婦女百余年來爭取和平、平等、發展的節日。

 

1857年3月8日，美國紐約服裝和紡織女工為抗議非人道的工作環境、12小時工作制和低薪進行了一次游行。之后，美國、德國、俄國也先后為抗議婦女惡劣的工作環境、食物短缺、爭取選舉權，進行了多次游行、抗議、罷工，1975年聯合國將國際婦女節定為3月8日。

 

三八節在中國

中國于1922年開始設立“三八節”，1924年3月8日，首次在廣州舉行群眾性紀念“三八”國際婦女節活動，廣州各界2000多名婦女參加。何香凝主持大會并發表了演講，激勵廣大婦女為謀求自身解放而斗爭，為中國婦女爭得第一次慶祝自己節日的權利，在中國婦女運動史上開了一個新紀元。1949年12月，新中國成立后規定每年的3月8日為婦女節。

 

了解女性建筑師

 

在國際婦女節這個具有特別紀念意義的時間點，佛蘭空間還想為大家介紹6位獲得普利茲克建筑獎的女性建筑師，這些建筑師們都在各自的領域都取得了不凡的成就，希望更多人能夠意識到女性一直都是這個行業非常重要、并充滿創造力的存在。

 

 

一、扎哈·哈迪德

 

首位獲得普利茲克獎的女性建筑師、未來主義、脾氣暴躁、明星建筑師......這些標簽讓扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）成為當代最為人熟知的女性建筑師。

扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）/ 攝影：©Dmitry Ternovoy

 

1950年，扎哈生于伊拉克首都巴格達，從黎巴嫩貝魯特美國大學數學系畢業后，她于1972年舉家移居倫敦，并在著名建筑學府——建筑聯盟學院（Architectural Association School of Architecture，簡稱AA）師從荷蘭著名建筑師雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas），正式開始建筑學習之路。1977年，扎哈畢業后加入了庫哈斯創立的大都會建筑事務所（OMA）。1979年，她在倫敦成立了自己的建筑事務所，并開始大量參與國際競賽。彼時，她對幾何結構的獨特理解和奇妙運用就已顯示出超越時代的風格特點，但她過于前衛的設計直到1994年才有第一個方案真正落地（德國維特拉消防站），她的設計也因此一度被評價為“紙上談兵的建筑設計”。

 

扎哈（右二）與庫哈斯（右三）在1988年紐約現代藝術博物館解構主義展 / 攝影：©Robin Holland

 

2004年，扎哈成為史上最年輕的普利茲克獎獲得者。2010年和2011年，她連續兩年獲得英國建筑領域最高榮譽——斯特靈獎。2012年，因在建筑上的杰出成就，她被伊麗莎白二世授予“榮譽爵士”稱號。2015年，她成為首位獲得英國皇家建筑師協會皇家金獎（RIBA Royal Gold Medal）的女性。但在2016年，她卻因心臟病發作突然離世，享年65歲。

 

 

扎哈的設計風格大膽新穎、優雅復雜，是國際建筑界公認的“解構主義大師”。她被《衛報》稱為“曲線女王”，紐約時報則贊揚她“解放了建筑幾何學，并賦予它一種全新的表現形式。”

 

 

扎哈的作品分布在全球許多地區，且幾乎都成為當地的地標建筑。她在中國也有非常多項目落成，如北京大興國際機場、廣州大劇院、長沙梅溪湖國際文化藝術中心等。

 

 

部分代表作品

 

北京大興國際機場 / 攝影：汪洋©中國民航報

 

阿塞拜疆阿利耶夫文化中心 / 攝影：©Iwan Baan

安特衛普港口大樓 / 攝影：©Helene Binet

 

 

二、妹島和世

 

在星光熠熠的日本當代建筑界，妹島和世（Kazuyo Sejima）是為數不多廣為人知的女性建筑師。她也是扎哈之后第二位獲得普利茲克獎的女性建筑師。

 

妹島和世（Kazuyo Sejima）/ 攝影：©UTSUMI

 

1956年，妹島和世生于日本茨城縣。1981年碩士畢業于日本女子大學后，她進入到伊東豐雄（Toyo Ito）的事務所工作。1987年，她創立了自己的公司“妹島和世建筑事務所”（Kazuyo Sejima and Associates）。同年，西澤立衛（Ryue Nishizawa）加入了公司，當時他還是橫濱國立大學的一名學生。1992年，妹島和世被日本建筑師協會評為年度青年建筑師。1995年，西澤立衛成為公司合伙人，妹島和世也將公司更名為“妹島和世與西澤立衛建筑事務所”（SANAA）。2004年，SANAA憑借金澤21世紀美術館的設計斬獲當年威尼斯建筑雙年展金獅獎。2010年，妹島和世和西澤立衛共同獲得普利茲克獎，同年，她成為威尼斯建筑雙年展的首位女性策展人。

 

妹島和世與西澤立衛 / 圖片來自designboom

 

妹島和世的設計既有伊東豐雄的輕快、飄逸，又展現出一種細膩柔美的浮游感。白墻、細柱、自然光、輕量隔墻、輕薄透明材質，這些是妹島和世作品中的常見元素。她的設計風格簡約輕盈，建筑造型簡潔、體量輕巧，以白色或單色為主，空間充滿流動感。

 

伊東豐雄曾這樣評價妹島和世：“這是一位試圖用極簡風格來串聯建筑材料和抽象概念的建筑師。”

 

2010年普獎評審團對SANAA的評語這樣說道：“以異于常人的眼光探索連續空間、光線、透明度以及各種材料的本質，從而在這些元素間創造出一種微妙的和諧感。”

 

部分代表作品

 

紐約新當代藝術博物館 / 攝影：©Laurian Ghinitoiu

 

金澤21世紀美術館 / 圖源網絡

 

博科尼大學新校區 / 攝影：©Iwan Baan

 

三、卡莫·皮格姆

 

2017年的普利茲克獎被授予了當時“名不見經傳的”RCR建筑事務所，作為事務所的聯合創始人，西班牙建筑師卡莫·皮格姆（Carmen Pigem）成為繼扎哈與妹島和世之后第三位獲得普利茲克獎的女性建筑師。

 

卡莫·皮格姆（Carmen Pigem）/ 攝影：©大石隼土

 

1962年，卡莫·皮格姆出生于西班牙北部赫羅納省的小鎮奧洛特。1987年，卡莫·皮格姆與多年的好友拉斐爾·阿蘭達（Rafael Aranda）、拉蒙·比拉爾塔（Ramón Vilalta）從加泰羅尼亞理工大學-巴萊建筑學院（ETSAV）畢業，三人回到生活成長的小鎮奧洛特，創辦了RCR建筑事務所。1988年，RCR在大加那利島蓬塔阿爾迪燈塔設計競賽中脫穎而出，不過項目最終并未建成，但此后RCR便成為各種競賽獲勝的常客。

 

1990年，RCR參加了在巴黎舉辦的第三屆國際建筑展。2000年起的每一屆威尼斯建筑雙年展上，也都能看到RCR的作品。2005年，RCR獲得加泰羅尼亞政府授予的國家建筑文化獎。2008年和2014年，RCR被授予法蘭西藝術與文學勛章。2010年，RCR成為美國建筑學會名譽院士，兩年后，三人被英國皇家建筑師學會授予外籍院士的稱號。2015年，RCR獲得法國建筑學會頒發的金獎。

 

拉斐爾·阿蘭達（左）、卡莫·皮格姆（中）、拉蒙·比拉爾塔（右） / 攝影：©Javier Lorenzo Domínguez

 

RCR的作品以住宅和建在自然環境里的小型公共建筑為主，他們在歐洲、迪拜和古巴等地參與過一些國際競標，但真正的實踐還是根植于西班牙加泰羅尼亞地區。這也是RCR作品的一大關鍵詞——“扎根本土”。

 

RCR自誕生起便扎根卡莫·皮格姆的家鄉奧洛特，其建筑作品在奧洛特獨特的自然景觀和本土文化滋養下，形成了與當地景觀、地貌、氣候和文化相適應的，具有濃厚地域主義色彩的建筑風格。RCR選擇弱化建筑的邊界，讓建筑融入自然環境，從而產生一種詩意的和諧感。“詩意”也成為RCR作品的另一大關鍵詞。

 

 

因此，卡莫·皮格姆在介紹自己的作品時，更傾向于重點講述建筑周圍的自然環境和景觀，闡述RCR如何以詩人般的敏感，將建筑有機融入天空、群山等自然元素之中，以此喚起一種源于自然的強烈詩意。

 

部分代表作品

 

蘇拉吉博物館 / 攝影：©Hisao Suzuki

 

多佩蒂特孔德幼兒園 / 攝影：©Hisao Suzuki

 

奧洛特體育場 / 攝影：©Ramon Prat

 

四、伊馮·法雷爾、謝莉·麥克納馬拉

 

來自愛爾蘭的伊馮·法雷爾（Yvonne Farrell）和謝莉·麥克納馬拉（Shelley McNamara）已經在一起合作了四十多年，2020年她們獲得了普利茲克獎，在普獎的歷史上，她們也是目前唯一的完全由女性構成的獲獎組合。

  

伊馮·法雷爾（左），謝莉·麥克納馬拉 （右） / 攝影：©Alice Clancy

 

伊馮·法雷爾出生于1951年，謝莉·麥克納馬拉出生于1952年，兩人在都柏林大學建筑學院求學時成為朋友，并在畢業后都選擇留校任教，直至2006年。1978年，二人聯合其他三位同仁在都柏林創立了格拉夫頓建筑事務所（Grafton Architects），但事務所發展至今只有伊馮·法雷爾和謝莉·麥克納馬拉二人還在堅持，而她們已經在愛爾蘭、英國、法國、意大利和秘魯等地完成了近40個項目。

 

伊馮·法雷爾與謝莉·麥克納馬拉在辦公室 / 攝影：©Jess Lowe

 

她們同屬愛爾蘭皇家建筑師學會會員和英國皇家建筑師學會資深榮譽會員。此前，她們曾擔任哈佛大學設計研究生院的丹下健三教席（2010年）和耶魯大學的路易斯·康教席（2011年），也曾在洛桑聯邦理工學院（EPFL）和門德里西奧建筑學院（Accademia di Architettura di Mendrisio）任教，并游歷全球高校，展開國際演講。

 

2012年，格拉夫頓建筑事務所以“建筑成為新地理”為主題的參展作品獲得當年威尼斯建筑雙年展銀獅獎。2018年，法雷爾與麥克納馬拉共同擔任第16屆威尼斯雙年展策展人。2019年和2020年，兩人先后獲得愛爾蘭皇家建筑師學會頒發的RIAI詹姆斯·岡東終身成就獎和英國皇家建筑師協會皇家金獎。

 

她們的作品包含大量的教育類建筑、住房項目以及文化和公共機構。在公共建筑中大量運用自然光、自然通風，是她們作品的典型風格。

  

部分代表作品

 

愛爾蘭城市研究院 / 攝影：©Ros Kavanagh

 

洛雷托社區學校 / 圖源網絡

 

博科尼大學 / 圖源網絡

 

 

五、安妮·拉卡頓

 

 

 

安妮·拉卡頓（1955年生于法國圣帕爾杜）和讓-菲利普·瓦薩爾（1954年生于摩洛哥卡薩布蘭卡）于1987年在巴黎成立了拉卡頓和瓦薩爾建筑師事務所(Lacaton & Vassal)，并在歐洲和西非等地區完成了30多個項目。拉卡頓和瓦薩爾是普利茲克建筑獎的第49位和第50位獲獎者。同時，安妮·拉卡頓也是首位獲得此殊榮的法國女性建筑師。

 

 

這個來自法國的建筑事務所通過私人住宅、社會住宅、文化和學術機構、公共空間以及城市開發方案等設計，對這個時代的氣候和生態緊急狀況以及社會窘困做出了回應，尤其在城市住房領域，重新點燃了現代主義建筑師改善大眾生活的希望和夢想。秉承“永不拆毀”的戒律，拉卡頓和瓦薩爾采取有節制的干預措施，保留建筑物歷久彌堅的特質的同時，對過時的基礎設施進行升級。